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갤러리조은은 김상인(b.1980), 윤상윤(b.1978)의 2인전 《'즉흥, 환상도' 展》을 1월 16일부터 2월 15일까지 개최한다. 두 작가는 경계를 넘나들며 다차원적인 세계관을 탐구하는 작업을 통해, 몽상적이고 로맨틱한 분위기를 작품에 녹여낸다. 마치 재즈의 즉흥 연주자처럼, 계획되지 않은 원초적인 시각적 언어와 독창적인 회화적 언어를 통해, 누구나 한번쯤 꿈꾸었을 법한 환상적인 세계를 제시한다. 이번 전시에서는 두 작가의 감각적이고도 시적인 신작들을 만나볼 수 있다.
현실과 무의식을 넘나드는 양손화가, 윤상윤
윤상윤 작가는 양손을 활용해 이중적이고 상반된 세계를 그리며, 대립과 조화가 공존하는 작품을 선보인다. 그의 작업은 인간 내면의 이중성과 다차원의 현실을 상징하며, 현실과 초현실, 주관과 객관의 경계를 넘나드는 독창적 세계관을 상징적으로 보여준다.
윤상윤은 마치 두 명의 화가가 그리는 듯 오른손과 왼손 각각 다른 두 세계를 발전시켜왔다. 개인과 집단, 그리고 초자아라는 3단 구조를 가진 오른손 회화가 의도적이고, 계획적이면 다듬어지지 않은 불규칙한 선으로 이루어진 왼손 회화는 무의식의 영역을 표현한다. 학습되고 길들어진 오른손이 문명과 문화, 이성을 상징한다면, 날것의 자유분방한 왼손은 야생과 본능을 상징한다. 상반된 두 가지의 기법은 각각의 상징적인 서사를 전달하는 데 있어 탁월한 역량을 보여준다.
윤상윤은 2004년 추계예술대학교를 졸업하고, 2007년 첼시예술대학교 Chelsea College of Art & Design Diploma, 2009년 Chelsea College of Art & Design MA 과정을 졸업했다. 최근 2023 아뜰리에 아키, 2023 아터테인, 2022 갤러리조은 등에서 다수의 개인전과 2024 <회화와 삶이 춤추는 시간> 종근당 예술지상 역대 선정작가전, 2024 <여수국제미술제> 등의 단체전에 참여했다. 2010년 난지 창작스튜디오 입주작가로 선정되었으며 2012년 종근당 예술지상 수상, 2019년 호반 남도문화재단 대상을 수상한 바 있다.
이번 전시에서는 그의 양손이 그려낸 현실과 판타지가 혼재된 신작 13점이 공개된다.
광대를 홀린 21세기 피카소, 김상인
김상인 작가는 재즈 음악의 즉흥성과 일상에서의 감정적 자유로움에 영감을 받아 자신만의 독특한 작품세계를 구축해 왔다. 색채와 형태를 통해 재즈의 역동적인 특성을 시각적으로 표현하며, 피카소의 입체파에 영향을 받은 기법으로 대상을 기하학적 형태로 재구성하여 평면적이면서도 입체적인 이미지를 창출한다. 음악과 미술의 경계를 넘나드는 새로운 예술적 장르를 제시하며, 그만의 시각적 언어로 음악과 미술의 통합을 실현한다.
김상인 작가는 “즉흥성은 불완전함과 불안을 동반하지만, 동시에 무한한 가능성을 열어준다. 그러나 우연적 영감에 지나치게 의존하면 방향성을 잃고 감각이 둔화될 수 있으며, 반대로 과도한 논리와 의미 부여는 작업의 자유를 제한한다. 이러한 이유로 일상과 경험을 작업의 중심으로 삼는다.”고 말한다.
김상인은 경희대학교 미술대학 회화과를 졸업하고 에스콰이어, GQ, 아레나와 같은 잡지 일러스트레이터로 활동을 시작했다. 2018년 온그라운드에서의 첫 개인전을 기점으로 2022년 뮤직 스페이스 마케라타, 2023년 미들맨 갤러리에서의 개인전과 다수의 그룹전, 아트페어 등에 참가하며 본격적으로 작가로서의 활동을 이어오고 있다.
담백하지만 담대하게 그려낸, 색다른 미적 경험을 제안하는 '김상인표' 회화 신작 13점이 이번 전시를 선 보였다.Gallery Joeun will host a dual exhibition titled "Impromptu, Fantasies" by Kim SangIn (b.1980) and Yoon Sang-Yoon (b.1978) from January 16 to February 15, 2025. Both artists explore multidimensional worldviews that transcend boundaries and incorporate dreamy and romantic atmospheres into their works. Like jazz improvisers, they present a fantastical world that anyone might have once dreamt of, using primal, unplanned visual language and unique painterly expression. This exhibition will showcase their sensory piquing and poetic new works.
Yoon Sang-Yoon: The Painter of Both Hands Traversing Reality and the Unconscious
Yoon Sang-Yoon uses both hands to depict dual and contrasting worlds, presenting works where opposition and harmony coexist. His work symbolizes the duality of the human psyche and the multidimensional nature of reality, symbolically traversing the boundaries of reality and the surreal and the subjective and the objective.
Yoon’s technique has developed with each hand representing a different world, as if two artists were working together. His right-hand paintings, which are deliberate and planned, represent the individual and collective psyche as well as the superego. In contrast, his left-hand paintings, made with irregular, unrefined lines, express the realm of the unconscious. The learned, tamed right hand symbolizes civilization, culture, and reason, while the wild, instinctive left hand represents nature and raw freedom. The two contrasting techniques demonstrate his exceptional ability to convey symbolic narratives.
Yoon Sang-Yoon graduated from the Department of Fine Arts at the University of Fine Art Chu-Gye in 2004 and completed his studies at Chelsea College of Art & Design, obtaining his Diploma in 2007 and an MA in 2009. Recent solo exhibitions include AtelierAki (2023), Artertain (2023), and Gallery Joeun (2022), along with group exhibitions such as Time to Dance with Life and Art at the 2024 Exhibition of All-Time Selected Artists of Chongkundang(2024) and the Yeosu International Art Festival(2024). He has also received numerous awards, including being a recipient of the Chongkundang for the Arts (2012) and the Hoban Cultural Foundation Grand Prize (2019).
In this exhibition, 12 new works that blend reality and fantasy drawn by both hands will be unveiled.
Kim Sang-In: The 21st-Century Picasso Who Bewitches the Clown
Kim SangIn draws inspiration from the spontaneity of jazz and the emotional freedom of everyday life, building his unique artistic world. Through color and form, he visually expresses the dynamic characteristics of jazz and uses techniques influenced by Picasso’s Cubism to reconstruct objects into geometric shapes, creating images that are simultaneously flat and three-dimensional. Kim transcends the boundaries between music and visual art, presenting a new genre that integrates both.
Kim SangIn explains, “Improvisation brings with it imperfection and anxiety, but it also opens the door to infinite possibilities. However, relying too much on accidental inspiration can lead to a loss of direction and a dulling of the senses, while excessive logic and meaning can restrict the freedom of the work. For this reason, I work with my everyday life and experience.”
Kim SangIn graduated from Kyung Hee University’s College of Art and began his career as a magazine illustrator for Esquire, GQ, and Arena. Since his first solo exhibition Keep 391 Weird at Onground in 2018, he has participated in numerous solo exhibitions, including at Music Space Camerata (2022), Middleman Gallery (2023), and various group exhibitions and art fairs.
His 13 new pieces that offer a unique aesthetic experience, will be showcased in this exhibition.
