Bae Joonsung
b.1967 Gwangju, lives and works in Seoul
광주 출생, 서울에서 거주하며 활동 중
1990 서울대학교 미술대학 서양화과 졸업
B.F.A. College of Fine Arts, Seoul National University, Seoul
2000 서울대학교 미술대학원 서양화과 졸업
M.F.A. Graduate School of Seoul National University, Seoul
배준성은 회화와 사진, 렌티큘러를 넘나들며 ‘보는 행위’ 자체에 대한 철학적 질문을 던지는 작가이다. 그는 고전 명화 속 인물들을 현대적 공간에 배치하거나, 투명한 아크릴 필름 위에 의상을 그려 누드 이미지와 병치하는 방식으로 시각의 본질과 관람의 조건을 전복해왔다. 최근에는 렌티큘러 기법을 활용해 관객의 위치에 따라 이미지가 변주되는 실험을 이어가며, 작품 안팎의 레이어를 통해 고전과 현대, 실제와 환영, 현실과 재현 사이의 긴장을 유희적으로 드러낸다. 특히 'The Costume of Painter' 연작과 'The Museum' 연작은 그의 대표 시리즈로, 서구 근대미술이 가진 시각적 권력 구조와 제도적 공간(미술관)을 하이퍼매개의 방식으로 해체하며 새로운 시각적 경험을 제안한다. 서울대학교에서 서양화를 전공한 그는 국립현대미술관, 서울시립미술관, 프랑스 퐁피두센터, 보자르미술관 등 국내외 주요 기관에 작품이 소장되어 있다.
Bae Joonsung is a contemporary artist who explores the act of seeing itself through the media of painting, photography, and lenticular imagery. His work disrupts conventional modes of visual perception by juxtaposing classical figures with contemporary settings, or by layering drawn costumes over nude photographs using transparent acrylic sheets. In recent years, he has expanded his exploration through lenticular techniques, allowing images to shift based on the viewer’s position—thereby staging a playful tension between reality and illusion, and between classical and modern references. His renowned series, The Costume of Painter and The Museum, critically examine Western visual traditions and institutional frameworks such as the museum through hypermediated formats. A graduate of Seoul National University in Western Painting, Bae’s works are part of prestigious collections including the National Museum of Modern and Contemporary Art Korea, Seoul Museum of Art, Centre Pompidou in France, and the Musée des Beaux-Arts in Tours.
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그림이 만들어지기 위해서는 ‘바탕’이 필요하다.
그 바탕은 좋을 수도, 나쁠 수도 없다. 그저 존재할 뿐이며, 화가는 그 위에서 노동을 이어간다.
그림은 어떤 의미를 품고 있다. 그 의미가 그림의 이름을 만들고, 그 이름은 또 다른 그림을 낳는다. 그렇게 반복이 이어진다. 하지만 이러한 반복은 처음의 의미를 서서히 지워내고, 결국 의미를 무의미로 바꾼다.
불편한 붓질은 오히려 편안한 이미지를 만들고자 애쓴다.
화가의 그리기는 그 시점의 표현일 뿐이며, 동시에 내일을 위한 화분이 된다. 그 화분에는 무엇을 심어야 할까.
그리기는 늘 예상을 배반하는 여행이다.
화가는 평평하게 펼쳐진 풍경 속에서 일부를 끌어올려 수면 위로 드러내는 것에서 시작한다.
마치 무대 위에 올려진 장면처럼, 선택된 부분은 매번 다르다.
좋은 것을 바라면 언제나 나쁜 것이 따라온다. 그렇다면 나쁜 것을 따르면 좋은 것이 올까?
이 질문에서 의미의 논리가 시작된다.
그리기는 ‘만들기’라는 과정 안에서 언제나 포섭된다.
화가에게 종이 한 장이란, 정치인에게 종이 한 장이 가지는 무게와 다르지 않다.
우리가 ‘좋다’ ‘멋지다’ ‘싫다’ ‘못났다’고 느끼는 모든 것은 어떤 이유로 그렇게 만들어진다. 그것을 알아가려는 과정이 공부이고, 그림도 마찬가지다.
작가노트 2025
For a painting to come into being, there must be a foundation.
That foundation is neither good nor bad—it simply exists, and the painter labors upon it.
A painting carries meaning. That meaning gives the work its name, and the name, in turn, gives rise to another painting. This cycle repeats itself. Yet through such repetition, the original meaning slowly dissolves, until meaning turns into meaninglessness.
An awkward brushstroke often strives to create a comfortable image.
The act of painting is no more than an expression of its moment, yet it also becomes a planter for tomorrow. And then the question arises—what should be planted in it?
Painting is a journey that constantly betrays expectation.
The artist begins by lifting fragments of the landscape from its flat expanse and bringing them to the surface.
Like scenes placed upon a stage, the chosen parts differ each time.
When one seeks what is good, the bad inevitably follows. Then, if one follows the bad, does the good arrive?
It is here that the logic of meaning begins.
Painting is always subsumed within the act of making.
To a painter, a single sheet of paper is no different in weight than it is to a politician.
What we call beautiful or ugly, admirable or poor—these judgments are all shaped by certain conditions. Learning why they are made is a kind of study, and painting is no exception.
Artist Statement 2025
