3D ‘회화’
회화는 세상을 향한 창이다. 사실주의 전통의 회화에서, 캔버스나 패널 위에 그려진 그림과 그것을 둘러싼 아름다운 액자는 마치 실재하는 듯 보인다. 그렇게 우리는 불가능한 것을 손에 넣을 수 있다. 미술사 전통에서, 오랜 시간에 걸쳐 회화의 표현 방식은 추상으로 발전해왔고, 액자는 사라지고 물체는 그 본연의 모습대로 드러나게 되었다. 정다운의 패브릭드로잉 작품들은 이러한 흐름을 따르며, 회화의 경계를 확장한다.
라푼젤의 동화에서 중요한 역할을 하는 것은 바로 탑의 창문이다. 이 창틀 안에서 고립된 공주가 살고 있었고, 그녀는 12살 때 악한 마녀에게 갇히게 된다. 그 마녀는 공주의 아버지로부터 람피온 샐러드를 대가로 그녀를 빼앗았다. 탑의 창문은 그녀가 외부 세계를 엿볼 수 있는 유일한 통로였다, 그녀는 왕자에게 길게 늘어뜨린 머리카락을 내려줘 그가 탑에 오를 수 있도록 하며, 외부 세계를 자신 안으로 끌어들일 수 있었다. 이처럼 내외의 경계를 넘나드는 극적인 장면은 정다운 작가의 작품 Fabric Drawing #43과도 연관된다. 작품 속 ‘창틀’에는 라푼젤의 머리카락을 연상시키는 세 개의 천 조각이 걸려 있다.
개념의 확장
자세히 들여다보면, 동화의 추상적인 표현은 발견되지 않는다. 긴 천 조각들은 틀에 단단히 감겨 있으며 뒤쪽에서 아래로 떨어진다. 이렇게 보면, 그들은 외벽에 걸리지 않고, 탑을 통과해 내부에서 떨어지는 것처럼 보인다. 그럼에도 불구하고, 이는 정다운의 작업 방식이 잘 드러나는 예이다. 그녀는 물감 대신 천을 사용하여 그림을 그리며, 일반적인 지지대 없이도 자유롭게 작업한다, 이를 지탱할 틀 없이 작업을 진행한다. 여기서 빈 캔버스에 보통 그려지는 그림의 틀은 매우 유동적인 붓질의 틀이 된다. 붓질은 피부이자 동시에 뼈대가 된다.
정다운에게 이 모든 것들이 작품의 핵심이다. 물감을 천으로 바꾸면 새로운 세계가 열린다. 그녀는 천 조각과 띠를 나무 슬렛에 감고 늘인다. 천은 감기고, 회전하며, 대각선으로 이동하거나 수직으로 떨어진다… 정은 다양한 천을 사용하여 질감, 패턴, 두께, 강직함을 조절하며, 신축성 있는 천(예: 얇은 스타킹)에서는 천의 일부를 풀어내어 그 안에 변수들의 패턴을 드러낸다.
그녀의 모든 작품은 물감으로 작업했을 때보다 훨씬 더 감각적이며, 공간적으로도 더 큰 범위를 가진다. 칼로 찢어진 그림은 손상된 것이거나 루치오 폰타나의 작품이지만, 정다운은 움푹 패인 부분이나 상처를 만드는 데 있어 훨씬 더 풍부한 도구 상자를 지닌다.
작은 작품들은 깔끔하게 틀 안에 담겨 있으며, 큰 규모의 작품들은 패브릭이 틀에서 벗어나는 형태로 전개된다. 그러나 틀도 공간 안으로 들어가며, 그녀가 작업에 몰입하면 설치 작품은 공간을 지배한다. 그 가능성은 무궁무진하다.
정다운은 틀과 천, 그리고 촉감, 색상, 패턴, 공간에 대한 예민한 감각을 바탕으로 회화와 섬유 예술의 경계를 유기적으로 확장해 나간다. Frank van der Ploeg / 미술사학자