gallery joeun

b.1989 Korea, lives and works in Seoul
한국 출생, 서울에서 거주하며 활동 중

2024 한국예술종합학교 전문사
Master of Fine Arts, Korea National University of Arts, Korea

2013 한국예술종합학교 예술사
Bachelor of Fine Arts, Korea National University of Arts, Korea

조원재는 찰나의 물방울 형상 속에 물과 돌의 상반된 물성을 공존시키며, 시간성과 감각을 응축하는 작업을 지속하고 있다. 끊임없이 변화하고 순환하는 물과, 시간이 응축되어 암석화된 돌의 특성은 그의 작업 속에서 대비되면서도 연결되며 순간과 영원을 잇는 시각적 고리가 된다. 작가는 점토로 물방울을 빚고, 회전하는 물레 위에서 반복적으로 점을 새기는 과정을 통해 지나간 시간의 궤적을 새긴다. 이어 연마를 통해 드러난 빛과 색은 생의 내밀한 감정을 응축해 담아내며, 그렇게 완성된 물방울은 찰나이자 흐름, 동시에 영원으로서 지금 이 순간의 감각을 일깨운다.

작가는 ‘색채가 만들어내는 감각적 울림’이라는 의미의 ‘백색유희(百色遊戱)’를 조형 언어로 삼아 색, 질감, 시간의 층위를 도자라는 물성에 조화롭게 녹여낸다. 한국예술종합학교에서 학사 및 석사 과정을 마쳤으며, IAC(국제도예아카데미), 한국도자재단, 양구도자박물관 등에 작품이 소장되어 있다.

2024년 익산한국공예대전 우수상, 2020년 동일 대회 대상, 2017년 경기세계도자비엔날레 대상, 2016년 대만국제도자비엔날레 입선 등 다양한 수상 경력을 보유하고 있으며, 한국, 일본, 홍콩, 영국, 독일, 대만 등 국내외에서 꾸준한 전시 활동을 이어가고 있다.

Jo Won Jae visualizes temporality through the fleeting form of a water droplet, where the materiality of water and stone coexist. The contrast between water—constantly flowing and shifting—and stone—formed over time into solid permanence—becomes a visual metaphor connecting the momentary and the eternal. By sculpting droplet forms from clay and inscribing countless dots on a spinning wheel, Jo traces the passage of time. Through meticulous polishing, layers of light and color emerge, encapsulating personal and emotional moments. These droplets become sensations of flow, stillness, and timeless presence—an awakening to the irretrievable "now."

Central to Jo’s practice is Baeksaek Yuhee (百色遊戱), meaning “a sensory resonance created by color,” which serves as a sculptural language uniting color, texture, and time within the physicality of clay. She earned both her BFA and MFA from the Korea National University of Arts, and her works are held in collections including the International Academy of Ceramics (IAC), Korea Ceramic Foundation, and Yanggu Ceramic Museum in Taiwan.

Jo has received numerous awards, including the 2024 Excellence Award and 2020 Grand Prize from the Iksan Korea Craft Competition, the 2017 Grand Prize at the Gyeonggi International Ceramic Biennale, and was a 2016 Finalist at the Taiwan International Ceramic Biennale. Her work has been steadily exhibited in Korea, Japan, Hong Kong, the UK, Germany, and Taiwan.


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나는 ‘색채가 만들어내는 감각적 울림’을 의미하는 ‘백색유희百色遊戱’를 조형 언어로 삼아 다양한 형상에 색채와 질감을 부여해 고유의 정서를 만드는 작업을 진행 중이다.

‘백색유희’를 조형 언어로 제작된 모든 작품은 진동을 활용한 표현 기법이 적용됐다. 나는 물레 성형된 흙에 색을 겹 바르고 그 위에 도구의 진동 효과가 만들어내는 작은 점을 새긴다. 표면 가득 메워진 무수히 많은 작은 점들의 집합체는 한 덩어리의 흙을 통해 내면의 심상을 구체화하고자 하는 바람과 그것을 향한 간절함만큼의 떨림과 긴장이 뒤섞인 시간을 시각화한다. 이 시간의 흔적은 소결 과정을 거쳐 암석화되며 영구적으로 각인된다. 이후 최종적으로 연삭, 연마 과정을 통해 드러나는 유영하는 빛과 색채, 질감이 조화를 이루며 여러 단계를 거쳐 섬세하게 다뤄진 나와 흙의 긴밀한 시간은 생의 감각을 자극하는 견고한 물질로서 보이고 만져진다.

현재는 고대의 토기에 매료되어 작업한 <우아한 석기시대>를 시작으로 초록부터 파랑 사이의 색조를 탐구해 푸른 감각을 항아리에 입힌 <푸른 호(壺)> 시리즈를 주로 작업 중이다. 또한 최근에는 이슬을 모티프로 자연의 순간과 순환을 영구적인 도자의 물성으로 포착하는 <자연시점> 시리즈를 진행하며 작품 세계를 확장하고 있다.

작가노트 2024


I am currently engaged in a body of work that uses the concept of Baeksaek Yuhee (百色遊戱), meaning "a sensory resonance created by color," as a sculptural language. Through this, I imbue diverse forms with color and texture to create a unique emotional sensibility.

All the works created under the concept of Baeksaek Yuhee employ a technique based on vibration. I layer color onto clay formed on a potter’s wheel, then engrave countless small dots using tools that generate vibrational effects. These densely packed dots covering the surface become a visual manifestation of inner emotions shaped through a single mass of clay—capturing the tension and tremor that reflect a yearning for inner expression. These traces of time are fossilized through the bisque firing process, becoming permanently embedded. Through the final stages of grinding and polishing, light, color, and texture begin to flow in harmony. The intimate time between myself and the clay, delicately refined through multiple stages, takes form as a tangible and enduring material that evokes the sensations of life.

Currently, I am mainly working on the Elegant Stone Age series, inspired by ancient pottery, and the Blue Vessel series, which explores tones between green and blue to express a sense of blue within vessels. More recently, I have been expanding my artistic realm with the Nature’s Perspective series, capturing ephemeral moments and cycles of nature in the eternal materiality of ceramics through motifs like dew.

Artist Statement 2024